文/陳沛岑

趙無(wú)極（1920-2013）

01.03.99

一九九九年作

油彩 畫(huà)布

ZAO Wou-Ki

01.03.99

Painted in 1999

Oil on canvas

162 × 130 cm

　　華人抽象大師趙無(wú)極及其藝術(shù)表現(xiàn)，被許多藝評(píng)家與文學(xué)家認(rèn)為是一種“奇跡”，如同“神話”般的存在，如文學(xué)家程抱一說(shuō)，“得益于其人的作品，中國(guó)繪畫(huà)于其中滯留了超過(guò)一世界的漫長(zhǎng)等待得已結(jié)束。中西方之間的真正共生，第一次出現(xiàn)了?！敝型饷襟w均曾稱他為“中西藝術(shù)瑰寶”。他亦是戰(zhàn)后亞洲西畫(huà)藝術(shù)家中，最快獲國(guó)際推崇的第一人。

1996年趙無(wú)極（左二）獲日本天皇明仁頒發(fā)的“日本世界文化獎(jiǎng)”（繪畫(huà)類）。同期獲獎(jiǎng)?wù)邽榭吕飦啠–harles Correa，建筑類）、塞拉（Richard Serra，雕塑類）杜迪（Henri Dutilleux，音樂(lè)類）

　　出生于北京的他，自1935年入杭州藝專求學(xué)的一刻，就揭開(kāi)了這神話的序曲。他在1948年赴法親炙西方藝術(shù)的靈光，在西式的油彩與畫(huà)布中，長(zhǎng)達(dá)78年的繪畫(huà)生涯中，追尋著屬于自我的藝術(shù)表達(dá)，從奠定基本功的“杭州時(shí)期”（1935至1950年）、到懵懂反思、探索繪畫(huà)真義的“克利時(shí)期”（1951至1954年），至承古出新的“甲骨文時(shí)期”（1954至1957年）、大開(kāi)大闔的“狂草時(shí)期”（1958至1970年代），再進(jìn)入筆隨心動(dòng)，坐看云起時(shí)的“無(wú)境時(shí)期”（1980年代之后），他從中西兩個(gè)文化傳統(tǒng)的根源、血脈中，琢磨提煉創(chuàng)作的精髓，經(jīng)由個(gè)人的理解與再造，不斷演繹視覺(jué)的新生命，一次次的攀升、突破自我，直至爐火純青。

趙無(wú)極1996年于巴黎畫(huà)室。90年代是趙無(wú)極功成名就的年代，他全心投身創(chuàng)作，并在世界各地的重量級(jí)美術(shù)館頻繁發(fā)表個(gè)展，被中西藝術(shù)界擁抱

　　步入90年代，趙無(wú)極海內(nèi)外大展邀約不斷，藝術(shù)功勛卓著。如1993年其獲法國(guó)總統(tǒng)密特朗所頒發(fā)的“法國(guó)榮譽(yù)軍團(tuán)司令章”，1994年日本天皇明仁授與他“日本世界文化獎(jiǎng)”，自1991至1999年他接連舉辦大型回顧展于巴黎、盧森堡、墨西哥、西班牙、日本、香港、高雄、上海等地的重要美術(shù)館。而1998年他在故鄉(xiāng)上海博物館舉辦的“趙無(wú)極繪畫(huà)60年”更由法國(guó)外交部與中國(guó)文化部連手籌辦，足見(jiàn)兩國(guó)對(duì)他高度的重視與認(rèn)可，此展在其后巡回至北京中國(guó)美術(shù)館與廣州美術(shù)館，見(jiàn)其藝術(shù)在中土獲得的全面擁抱。是次上拍的《01.03.99》，即完成于其蜚聲國(guó)際的人生況境之中。

巨然《秋山問(wèn)道軸圖》設(shè)色絹本，156.2×77.2 cm，五代，臺(tái)北故宮博物院藏品?！?1.03.99》直式的畫(huà)面構(gòu)圖延續(xù)五代宋元的水墨美學(xué)，但將一切具象之物消融在色彩與線條中，給觀者留下一開(kāi)放的想象空間

　　青空幻境，大山盎蕩

　　“畫(huà)面洋溢著明快適然的節(jié)奏，一幅黃、藍(lán)色調(diào)的非具象繪畫(huà)，展現(xiàn)了創(chuàng)作者自在、真摯的風(fēng)采。畫(huà)背上有藝術(shù)家題署的名字及日期《01.03.99》，原來(lái)是趙無(wú)極在今春完成的作品。他的藝術(shù)，卓然獨(dú)立，抒情與感性，就如同他的性格一般?！?/P>

　　這是1999年臺(tái)北大未來(lái)畫(huà)廊舉辦的〈1948-1999年趙無(wú)極回顧展〉畫(huà)冊(cè)中，畫(huà)廊主林天民與耿桂英為畫(huà)冊(cè)所寫(xiě)的序言開(kāi)端。字里行間討論的主角，正是是次春拍所呈現(xiàn)的《01.03.99》。該展匯聚了40件作品，開(kāi)幕時(shí)趙無(wú)極親臨此展，并將此作挑選為該展的畫(huà)冊(cè)封面，彰顯了作品作為其過(guò)往60年藝術(shù)成就的表征與輝煌。

1999年臺(tái)北大未來(lái)畫(huà)廊舉辦〈1948-1999年趙無(wú)極回顧展〉，匯聚40年藝術(shù)家跨越60年的作品，畫(huà)冊(cè)封面即為《01.03.99》，彰顯了該作的重要代表性

　　《01.03.99》集趙無(wú)極的多面，他窮極畢生從創(chuàng)作研究得來(lái)的真義，寓于畫(huà)布上的色彩和線條，展現(xiàn)他的魔法。在這宏大的畫(huà)幅中，一個(gè)瑰麗的世界在我們眼前展開(kāi)。有別于其大多數(shù)無(wú)境時(shí)期作品中空型的結(jié)構(gòu)、高度水墨暈染意蘊(yùn)的表現(xiàn)，趙無(wú)極在此罕見(jiàn)的以鏗鏘、濃烈飽和的青藍(lán)與桔黃兩種對(duì)比的原色，配合開(kāi)闔有力的筆刷定調(diào)出畫(huà)作的主色彩，以大面積的橙橘與黃彩營(yíng)造出偌大地的母體，帶有溫暖孕生萬(wàn)物的力量。而在中國(guó)，自宋代起黃澄色彩亦最有“權(quán)貴”與“富麗”的象征意義。如宋朝趙匡胤以“黃袍加身”而稱帝，并規(guī)定黃色為皇帝衣著上專用的色彩，可見(jiàn)于許多龍袍之上，從色彩的選擇上《01.03.99》帶有極為東方的美感。而在那廣邈的黃色大地中，墨黑濃烈的線條逡巡游走，延續(xù)了50年代甲骨文時(shí)期線條“猶抱琵琶半遮面，讓直線斷裂且戰(zhàn)栗”掩蔭與躍動(dòng)的特色，也傾訴了和中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法美學(xué)的關(guān)聯(lián)。而在畫(huà)幅的縱軸中脈顯見(jiàn)一隆起的山丘，黑色的山脊由上隨著百轉(zhuǎn)千回的飛動(dòng)線條綿延而下，構(gòu)成由中心向外擴(kuò)的“山脊式”結(jié)構(gòu)，此為60年代趙無(wú)極的經(jīng)典表征，然而當(dāng)中最大的不同是，增添了那從容、適然的抒情，趙無(wú)極在此不是像盛年時(shí)期力圖“證明自己”的奮力一擊，畫(huà)面上的一切安排如再自然也不過(guò)的筆隨心動(dòng)，有著他步入近80耄耋之年，如泰山崩于前而面不改的豁達(dá)、清明與開(kāi)朗，展現(xiàn)的是不同的人生境界與高度，正若畫(huà)境中魔幻般的湛藍(lán)青空，浩瀚無(wú)垠，作品彌漫著如唐代詩(shī)人杜甫在〈梓州金華山詩(shī)〉中所寫(xiě)“上有蔚藍(lán)天，垂光抱瓊臺(tái)”所展現(xiàn)對(duì)于生命細(xì)致的感受和喜悅。

趙無(wú)極在《01.03.99》使用大面積的橙黃色彩，在中國(guó)，黃彩帶有權(quán)貴與富麗的象征意義。始自宋代趙匡胤以“黃袍加身”而稱帝，并規(guī)定黃色為皇帝衣著上專用的色彩，可見(jiàn)于許多龍袍之上。此為清代的龍袍

　　匯融出新，展墨拓新技

　　而在畫(huà)面的中間區(qū)塊，懸浮的桃粉色彩從左側(cè)溫柔地襲來(lái)，伴隨高明度的亮黃、白、與藍(lán)色的筆刷，輕舞飛揚(yáng)，進(jìn)一步加深了空間的層次。當(dāng)中沒(méi)有任何一個(gè)具體的形象，卻無(wú)不是人和自然“存在的軌跡”，正如法國(guó)藝評(píng)家羅伊（Claude Roy）所言“趙無(wú)極剝走了樹(shù)、河、森林、山丘，但充滿了水龍卷、戰(zhàn)栗、噴涌、脈動(dòng)，以及漸漸稀釋、升騰、迸發(fā)氤氳彌漫的巖漿，招喚的是新的關(guān)注與戲劇性”及其與中國(guó)水墨寫(xiě)意美學(xué)、宋元山水畫(huà)千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)、將之再造于此湛亮飽滿的西式油彩中。恰如藝評(píng)家賈方舟所指出的“這顯然是在西方藝術(shù)家筆下不可能出現(xiàn)的藝術(shù)格局”！

趙無(wú)極《向屈原致敬，05.05.55》油彩畫(huà)布，195×130 cm，1995年作。趙無(wú)極甲骨文時(shí)期中由上而下長(zhǎng)形連綿、起伏的墨黑掩映線條，仍可在《01.03.99》所見(jiàn)

　　除此之外，在黃澄大地的右半上方區(qū)塊，罕見(jiàn)地出現(xiàn)了黑色的印拓圖騰，趙無(wú)極對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的碑拓極有研究，在1967年曾與羅伊合著《漢拓》一書(shū)，闡釋拓本與漢文化間的關(guān)系。但將印拓的手法融入于其油畫(huà)作品中，恰是前所未見(jiàn)的頭一回?？梢?jiàn)其不輟于新技法的試煉，此亦呼應(yīng)他曾自言的，“我希望手上的畫(huà)，要比上一幅更大膽、更自由”。讓人大大地感佩即便在晚年，趙無(wú)極在繪畫(huà)上仍不斷追求精進(jìn)、挑戰(zhàn)自我的精神。

　　回顧趙無(wú)極從初期至90年代的創(chuàng)作，是一個(gè)從東方到西方，再回歸、找到真我的歷程，歷經(jīng)60年在繪畫(huà)上未曾停歇的追索，他已然走過(guò)色彩、空間、光線與物質(zhì)之道，手持奧秘而來(lái)，向觀者展現(xiàn)他眼之所見(jiàn)、心之所體悟的豐饒，帶領(lǐng)我們走向世界的最深處。

趙無(wú)極《07.04.61》油彩畫(huà)布，195×114 cm，1961年作。《01.03.99》未采取無(wú)境時(shí)期普遍中空的結(jié)構(gòu)，仍延續(xù)60年代由中心往外擴(kuò)的山脊式經(jīng)典構(gòu)圖

趙無(wú)極《01.04.81》油彩畫(huà)布，260×224cm，1981年作，巴黎龐畢度藝術(shù)中心藏品。在80年代后期趙無(wú)極作品中多呈現(xiàn)深濃淡雅的水墨氣息，但《01.03.99》采取飽和的原色彩、強(qiáng)烈結(jié)構(gòu)性的構(gòu)圖布局，為該時(shí)期攝人的代表作